Alexandru Nagy

Alexandru Nagy este regizorul artistic al Operei Naționale București.

Format în România și Marea Britanie, și-a construit un parcurs artistic polimorf, la intersecția dintre operă, teatru, film, musical, educație și cercetare artistică. Activitatea sa este definită de întâlnirea dintre muzică și teatru, reinterpretarea repertoriului, experiment, spații neconvenționale, sustenabilitate și preocuparea constantă pentru apropierea noilor generații de artele spectacolului.

Este licențiat în Arta Actorului la UNATC „I.L. Caragiale” București, clasa prof. Doru Ana, absolvent al programului Master of Arts in Theatre Directing la East 15 Acting School, University of Essex, Marea Britanie, și al masteratului în Canto Clasic al Universității Naționale de Muzică București, clasa prof. univ. dr. Silvia Voinea.

Doctorand al Universității Naționale de Muzică București, cercetează tema „Polimorfismul actului interpretativ în spectacolul de operă”. În cadrul UNMB a fondat și coordonează Laboratorul Experimental, platformă de practică și cercetare artistică interdisciplinară dedicată studenților.

În 2026 a absolvit Opera Management Course al Opera Europa, desfășurat la Estonian National Opera din Tallinn, în urma unui proces internațional de selecție, făcând parte dintr-un grup de 24 de profesioniști din 16 țări, alături de reprezentanți ai unor importante instituții lirice europene.

Parcursul său a fost marcat de colaborarea cu personalități importante ale scenei, între care regizorul hollywoodian Mick Davis, Giancarlo del Monaco, Mario De Carlo, Gábor Tompa, David Gothard, Anthony Clark, Victor Ioan Frunză și Horațiu Mălăele. În formarea și activitatea lirică a beneficiat de îndrumarea unor artiști precum Silvia Voinea, Vasile Moldoveanu, Mariana Nicolesco și Katia Ricciarelli.

OPERĂ
În 2013, la numai 23 de ani, a debutat în regia de operă cu „Il tabarro” de Giacomo Puccini la Opera Brașov, spectacol dedicat tenorului Vasile Moldoveanu. În 2018 a revenit la aceeași instituție cu „Contesa Maritza” de Emmerich Kálmán, iar în 2021 a semnat la Opera Națională Română Iași regia operetei „Sânge vienez” de Johann Strauss-fiul.

Din 2018 face parte din echipa artistică a Operei Naționale București, inițial ca asistent de regie, iar din noiembrie 2022 ca regizor artistic. A lucrat la producții precum „Otello”, „Nabucco”, „Aida”, „Oedipe” de George Enescu, „Il trovatore”, „Hänsel und Gretel”, „Turandot”, „Carmina Burana”, „Carmen”, „Madama Butterfly”, „Faust” și „Un ballo in maschera”, colaborând cu creatori români și
internaționali.

A semnat conceptul regizoral al premierei absolute în concert a operei „Doamna cu cățelul” de Livia Teodorescu-Ciocănea, după A.P. Cehov, pe un scenariu de Alexander Hausvater, precum și regia operei „Gianni Schicchi” de Giacomo Puccini.

Una dintre direcțiile definitorii ale activității sale este Opera Verde, concretizată prin „La Piață x Revuluția”, primul spectacol de operă și balet din România realizat integral din materiale reciclate. Proiectul transformă sustenabilitatea dintr-o temă într-un principiu efectiv de producție și creație scenică.

„Revuluția” de Adrian Iorgulescu a fost prezentată în decembrie 2024 la Opera Națională Română Iași, într-un proiect realizat cu IICCMER la 35 de ani de la Revoluția Română din 1989. În mai 2026, producția, sub conducerea muzicală a maestrului Cristian Mandeal, a deschis oficial ISCM World New Music Days 2026.

În 2025 a participat la premiera mondială a operei „Procesul lui Eichmann” de Gil Shohat, în regia lui Erwin Șimșensohn și scenografia lui Dragoș Buhagiar, în dubla ipostază de asistent de regie și interpret al rolului Gabriel Bach.

În 2022 a semnat regia evenimentului multimedia „Povestea Iei / La Blouse Enchantée / The Magic Blouse”, prezentat în Marea Sală UNESCO din Paris, cu Orchestra și Baletul Operei Naționale București, coregrafia lui Gigi Căciuleanu și muzica lui Dan Dediu. Evenimentul a fost dedicat aniversării a 160 de ani de Diplomație românească și Zilei Naționale a României și a marcat revenirea ansamblurilor Operei
Naționale București la Paris după 57 de ani.

În același parcurs internațional se înscrie prezentarea operei „Crai Nou” de Ciprian Porumbescu la Musikverein din Viena, alături de Opera Națională București, pentru care a realizat adaptarea scenică pentru turneu.

Între 2021 și 2024 a semnat conceptul regizoral pentru patru ediții consecutive ale Promenadei Operei.

Între 2022 și 2025 a fost coordonator artistic al Studioului Experimental în Artele Spectacolului Muzical „Ludovic Spiess” al Operei Naționale București, unde a dezvoltat proiecte dedicate experimentului scenic, tinerilor artiști și formării unui nou public: „Opera Vie”, „Opera Labirint”, „Opera Halloween”, „Puccini Express”, „Puccini per sempre”, „Vissi d’Arte”, „Opera Baroque Brunch”, „Pop Opera”, „Noaptea Muzeelor la Operă” și „Ziua României la Operă”.

A semnat regia proiectului „DescOperă La Traviata”, o viziune modernă asupra operei lui Verdi, folosind mijloace tehnice de tip videomapping, prezentată într-un turneu național la Brașov, Constanța și Cluj-Napoca, precum și proiectul „Cel mai frumos tango din lume”.

Colaborarea sa cu Damian Drăghici cuprinde proiectele „Meditații românești” și „Meditații Lăutărești” la Opera Națională București și concertul aniversar „Damian & Brothers – 20 de ani de Bucurie”, la Sala Palatului.

TEATRU ȘI MUSICAL
Activitatea sa regizorală este legată de dramaturgia contemporană, experiment și explorarea spațiilor neconvenționale.

În 2014 a regizat „Ne vom revedea în anul care a trecut” de Ștefan Caraman în Terminalul Plecări al Aeroportului Internațional Henri Coandă, primul spectacol de teatru jucat într-un aeroport din România. În același an a semnat la Teatrul Odeon spectacolul-lectură „Malaga” de Lukas Bärfuss, în cadrul proiectului european Fabulamundi.

A regizat „Sexul femeii ca un câmp de luptă în războiul din Bosnia” de Matei Vișniec, prezentat la Institutul Cultural Român din Londra, „Cabaretul cuvintelor” de Matei Vișniec la Teatrul Alexandru Davila din Pitești și „Fapte bune S.R.L.” de Sebastian Ungureanu la Teatrul Dramaturgilor Români.

Relația sa artistică cu universul lui Matei Vișniec cuprinde și proiecte performative și site-specific precum „Șobolanul Rege”, „Autobuzul 8” și instalația performativă „Despre Arta Cuvântului”, realizată împreună cu dramaturgul.

În 2017 a semnat regia premierei „Ego sum Ovidius” de Ana-Maria Nistor, prezentată la Palatul Bragadiru, în cadrul evenimentelor dedicate bimilenarului poetului Ovidiu.

În 2018 a primit Premiul pentru Regie la Festivalul UNDERCLOUD pentru „În doi” de Matei Vișniec, performance conceput pentru câțiva spectatori în interiorul unei mașini.

În zona producțiilor de anvergură a semnat regia spectacolului „Scooby-Doo și Secretul Piramidei”, prezentat la Sala Palatului, producție realizată sub licență Warner Bros.

Printre proiectele sale recente se numără „Șase comedii ușoare pentru oameni triști” de Ștefan Caraman, la Teatrul Dramaturgilor Români, și spectacolul „O noapte furtunoasă” de I.L. Caragiale, prezentat pe scena Teatrului Național „I.L. Caragiale” din București.

În 2025 a scris și regizat „Strigătul Libertății”, musical original construit în jurul unei povești din timpul Revoluției Române din 1989, prezentat la Teatrul Metropolis, iar în 2026 a realizat „Poetic Beats”, musical interactiv dedicat noilor generații. Colaborarea cu regizorul hollywoodian Mick Davis cuprinde „Paganini”, prezentat la Teatrul Metropolis, iar în cinema a fost producător asociat al scurtmetrajului „The Poison Child”, regizat de Mick Davis. Parcursul său internațional include și „The 8th Continent” de Anthony Clark la Tristan Bates Theatre din Londra.

ACTOR
În paralel cu regia, Alexandru Nagy are o activitate constantă ca actor în teatru, film, televiziune, musical și producții lirice. În 2012 a interpretat rolul Ioan Botezătorul în musicalul „Salomeea” de Răzvan Alexandru Diaconu, la Teatrul Masca. Din același an joacă în „Buzunarul cu pâine” de Matei Vișniec, în regia lui Alex Bogdan, spectacol prezentat de-a lungul timpului la Atena și Paris. Pentru acest rol a fost distins cu Premiul Juriului „Sică Alexandrescu” la Gala Tânărului Actor HOP.

În „Proștii sub clar de lună” de Teodor Mazilu și-a asumat dubla ipostază de actor și regizor și a fost distins cu Premiul pentru Cel mai bun actor la Festivalul Teatrelor de Buzunar, producția obținând și Trofeul Festivalului.

Un reper internațional îl reprezintă rolul Mr. Smith din „The Bald Soprano / Cântăreața cheală” de Eugène Ionesco, spectacol în limba engleză, în regia Valeriei Sitaru, prezentat în Arizona, SUA, în 2014, și la Festivalul Internațional al Școlilor de Teatru de la Miskolc, Ungaria.

A colaborat cu Lia Bugnar în mai multe dintre spectacolele sale, între care „Două liniuțe”, „Peretele”, „10 pentru New York” și „O piesă deșănțată”. A jucat, de asemenea, în „Konkurs” de Alexandr Galin, în regia lui Emanuel Pârvu, la Teatrul Metropolis.

Pe scena Operei Naționale București interpretează rolul Monsieur Reyer în „Fantoma de la Operă” de Andrew Lloyd Webber, în regia lui Răzvan Ioan Dincă, fiind prezent în distribuția producției din 2023 și în seriile ulterioare. A interpretat și rolul Monsieur Lefèvre în aceeași producție.

Tot la ONB interpretează rolul Tony în „Callas Masterclass” de Terrence McNally, alături de Oana Pellea în rolul Maria Callas.

În televiziune a interpretat rolul Savantul în ultimul sezon al serialului „VLAD”, difuzat de PRO TV.

Filmografia sa cuprinde „Bună! Ce faci?” de Alexandru Maftei, „#dogpoopgirl” de Andrei Huțuleac, „Moon Hotel Kabul” de Anca Damian, „Tati Full-Time” de Letiția Roșculeț și „F.E.Z.Z.” de Teodor Mirea, selecționat la Festivalul Internațional de Film Independent ANONIMUL 2026. Pentru rolul Mitu din „Moon Hotel Kabul” a fost nominalizat la Premiile Gopo 2019 pentru Cel mai bun actor în rol secundar și la Mențiunea Specială a Bursei Alex. Leo Șerban la TIFF și a primit Premiul Președintelui UCIN pentru performanță actoricească. Filmul a fost distins cu Premiul pentru Cea mai bună regie la Warsaw International Film Festival.

În februarie 2025 a participat la „Horror Vacui”, proiect teatral durațional desfășurat timp de șapte zile fără întrerupere, reunind peste 500 de actori în jurul unor povești reale despre abandon.

În 2023, emisiunea „România, te iubesc!” de la PRO TV i-a dedicat un reportaj-portret despre parcursul său artistic, de la copilăria petrecută în culisele Operei la activitatea sa artistică.

TENOR
A debutat în 2013, în Marea Britanie, interpretând rolul titular din „Il barbiere di Siviglia” de Gioachino Rossini, în producția Opera Lyrica Oxford.

La Universitatea Națională de Muzică București și-a dezvoltat parcursul vocal sub îndrumarea sopranei Silvia Voinea. În 2021 a interpretat rolul Rodolfo din „La bohème” de Giacomo Puccini, în dubla ipostază de tenor și regizor.

La absolvirea masteratului de Canto Clasic a interpretat rolul Nemorino din „L’elisir d’amore” de Gaetano Donizetti, asumându-și din nou dubla ipostază de interpret al rolului principal și regizor al producției.

A beneficiat de îndrumarea unor mari personalități ale artei lirice, între care Vasile Moldoveanu, Mariana Nicolesco și Katia Ricciarelli.

În 2023 a interpretat Imnul Național al României pe Arena di Verona, la ceremonia de deschidere a Campionatului European de volei feminin.

În 2024 a fost invitat la „Concerto dell’Epifania”, la Teatro Mediterraneo, Mostra d’Oltremare din Napoli, unde a interpretat „Caruso” de Lucio Dalla alături de Grande Orchestra Partenopea di Santa Chiara, sub conducerea muzicală a lui Adriano Pennino, concert difuzat de RAI 1.

EDUCAȚIE, MANAGEMENT ȘI IMPLICARE CULTURALĂ
Preocuparea sa pentru construcția comunităților artistice a început încă din adolescență. În 2006 a fondat compania de teatru ArCa LuI nOe, cu trupe în București, Brașov și Cluj-Napoca, activitatea sa din această perioadă fiind recompensată cu peste 30 de premii naționale la festivaluri de profil.

La 17 ani a fondat medi@rt, primul Festival Internațional de Teatru cu Decor Virtual.

Este director artistic fondator al Teatrului Independenților Profesioniști din 2011 și al Performance Delivery din 2018, a fondat Studioul de Teatru al Universității Româno-Americane și, în 2016, s-a numărat printre fondatorii OFF – Opera Fringe Festival București, platformă dedicată formelor alternative ale spectacolului liric.

A fost membru, jurat și trainer în festivaluri naționale de teatru pentru tineri și a desfășurat activitate pedagogică în cadrul Let It Go Acting Studio și Victory of Art. Experiența sa internațională în educație nonformală cuprinde proiecte alături de Olde Vechte Foundation din Olanda. În 2018 a fost participant și promotor al masterclass-ului susținut la București de acting coach-ul american Bernard Hiller.

Preocuparea pentru sustenabilitate și dezvoltare durabilă traversează activitatea sa artistică. A colaborat cu Asociația E CEVA BINE în proiecte culturale și educaționale realizate pentru Departamentul pentru Dezvoltare Durabilă al Guvernului României, între care „Dezvoltarea Durabilă văzută prin lentila artei”, pentru care a regizat în 2024 spectacolul „Ce-ar fi dacă am schimba piesa?”.

Experiența sa în comunicare internațională a început foarte devreme, activând ca traducător și interpret pentru Junior Eurovision Song Contest între 2003 și 2009, Eurovision Song Contest în perioada 2008-2009 și cea de-a 67-a ediție a Golden Globe Awards, în 2010.

În afara scenei, se implică în proiecte sociale, culturale și educaționale, colaborând cu Fundația Regală Margareta a României, Crucea Alb-Galbenă, Salvați Copiii și InfoCons.